先学会观察，再决定要不要使用技巧

一、构图：先决定观众看哪里

把主体放在正中央会稳定、直接；偏离中心可以制造方向感或留出环境信息。人物视线前方通常需要一定空间，否则画面容易显得拥挤。练习时可在同一地点拍三张不同位置的主体，比较哪一张最符合情绪。

二、分镜：把动作拆成必要信息

分镜不是画得漂亮，而是提前确认“这个动作需要几个视角才能看懂”。一个人进门、发现东西、做出反应，可能只需要三个镜头。过度切换会削弱动作连续性。

三、节奏：镜头长度是一种标点

快切让信息密度提高，长镜头则允许观众观察细节。节奏变化要有原因：追逐段落加快很自然，但情绪关键点如果仍然快速切换，观众可能来不及感受人物反应。

四、镜头连接：方向比花哨转场重要

人物从画面左侧离开，下一镜若从右侧进入，通常更容易保持运动方向。匹配动作、视线和声音都能帮助两个镜头自然连接。转场效果再复杂，也不能替代基本空间关系。

五、声音搭配：先保留真实空间

拍摄时记录十几秒纯环境声，后期会很有用。音乐可以增加情绪，但如果覆盖掉脚步、风声或房间回响，画面可能失去质感。尝试先完成无音乐版本，再判断是否真的需要配乐。